Warum sich Druckdesign schnell verändert - und was das für Designer bedeutet, die mit modernen Marken arbeiten
Die Pandemie hat viele Dinge im Marketing beeinflusst - auch die Art und Weise, wie Designer mit Print arbeiten
Druckdesign ist immer in Bewegung, neue Trends entstehen und erwachen zum Leben. Wie auch immer sie sich manifestieren, sie haben immer etwas über die Kreativbranche und die Welt im Allgemeinen zu sagen. Im Jahr 2022 werden natürlich die Pandemie und die jüngsten globalen Spannungen Auswirkungen haben. Wie werden sich die Störungen, die Verzweiflung, die Frustrationen und die aufgestauten Energien - zusammen mit den neuen Lebens- und Arbeitsweisen, die sich entwickelt haben - in den kommenden Monaten in der Designwelt niederschlagen?
Wie Covid-19 Grafik Designer beeinflusst hat
Dana Arnett, CEO der Kreativagentur VSA Partners (zu deren Kunden Google, IBM und Nike sowie Sappi gehören), ist der Ansicht, dass die Unvorhersehbarkeit der Pandemie unsere gesamte Lebens- und Arbeitsweise verändert hat und die Denk- und Gestaltungsweise von Designern beeinflusst. "Die Geschichte zeigt uns, wie sich gesellschaftliche Veränderungen und Ereignisse direkt auf das Design auswirken und umgekehrt", sagt er und verweist auf das Zeitalter des Modernismus und des funktionalen Designs, das auf die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs folgte. Arnett zweifelt auch nicht daran, dass Design einen positiven Beitrag leisten kann.
"Die fähigsten und ethischsten Designer sind darin geschult, Veränderungen zu verstehen und sinnvolle Lösungen zu schaffen, die gesellschaftliche Veränderungen und ihre psychologischen Vorläufer berücksichtigen", sagt er. "Einfacher ausgedrückt: Design findet seinen Platz, wo es um die Schaffung von Bedeutung und Veränderungen einen Sinn zu geben geht."
Sechs Printdesign-Trends, auf die Sie achten sollten
Im Folgenden stellen wir Ihnen eine Auswahl der wichtigsten Trends für 2022 vor und werfen einen Blick darauf, wie das Design nach der Pandemie aussehen könnte - und wie es die Kultur im Allgemeinen beeinflussen wird.
1. Minimalistisches Design
Es ist unwahrscheinlich, dass Printdesigner jemals den Minimalismus aufgeben werden. Im Moment ist er die treibende Kraft hinter den Logos, da Marken auf 3D verzichten und Logos abflachen (was für die digitale Nutzung praktisch ist) oder einfach vereinfachen, was sie bereits haben. Eric Park, Motion Designer bei der Designagentur Collins, zu deren Kunden Twitch und Spotify gehören, glaubt, dass einfache symbolbasierte Systeme stärker sind als Wortmarken.
"Ein großartiges Symbol kann eine einzigartige Persönlichkeit haben, reichhaltige Metaphern enthalten und sinnvolle Referenzen für eine Marke liefern. Ein prägnantes und einfaches Symbol kann man sich leicht einprägen", sagt er.
2. Anti-design
Im Gegensatz dazu, und vielleicht als Reaktion auf die Sauberkeit und Harmonie des Minimalismus, vertritt das so genannte subversive Design oder Anti-Design eine "anything-goes"-Haltung - Farben, Schriftarten, Formen, die miteinander kollidieren oder falsch aussehen, Schablonen und Vorstellungen von Ausgewogenheit werden über Bord geworfen. Es ist eine Herausforderung für die Gatekeeper des Designs und zwingt sie, so Wednesday Krus, Designdirektorin bei der preisgekrönten Kreativagentur ThoughtMatter, ihre eigene Praxis als Designer oder als Nutzer zu hinterfragen. Es wird kein Festhalten an den alten Wegen geben, die einem Konsens folgen, der "Ideen verflacht", sagt sie. Stattdessen wird die Subversion die Ideen befreien.
Arbeit der Kreativagentur Thought Matter für die New York Historical Society
3. Die 1990er Jahre
Nennen Sie es Retro, nennen Sie es Nostalgie oder nennen Sie es eine Renaissance, aber die 90er Jahre sind zurück. Vor allem die helle, knallige Ästhetik des frühen Internets inspiriert zu einem zackigeren, raueren Ansatz. Julius Colwyn, stellvertretender Direktor von Space Doctors, einer britischen Agentur, die bereits für Nike, Alexander McQueen und O2 gearbeitet hat, sagt: "Es ist eine Reaktion auf einen zunehmend harmonischen, einheitlichen grafischen Stil, der von zu vielen Marken und Unternehmen geprägt wird. Infolgedessen werden die Dinge kantig werden, mit "schrillen Collagen, scharfen Kontrasten, kräftigem Neon und unregelmäßigen Rahmen".
Die Anlehnung an das MTV der 1990er Jahre weckt selbstbewusst die Sehnsucht nach einer Zeit, in der der Musiksender vor Internet und YouTube als kulturelle Keimzelle für Jugendliche und junge Erwachsene fungierte. (MTV zeigte nicht nur Musikvideos, sondern auch Sendungen wie The Week in Rock, die globale Unterhaltung und Prominenten-Nachrichten boten, während Beavis und Butthead Schlagworte lieferten und zu Archetypen der 90er Jahre wurden).
June Frange, Design-Direktorin bei CPB London, die Kampagnen für PayPal, Glenlivet und Carlsberg entworfen hat, setzt Old-School-Idents und grelle Green-Screen-Grafiken ein, um, wie sie sagt, "das Gefühl der Couch-Surfing-Nostalgie von Home-Entertainment für unser hauptsächlich jugendliches Publikum zurückzubringen."
4. Gig-Collage
Die "Gig-Collage" ist zwar nicht unbedingt retro, greift aber auf den zerhackten, zusammengeklebten Look von Vintage-Punk und Grunge zurück. Diese Stimmung wird vor allem dann relevant sein, wenn 2022 die Pandemie endlich abklingt und das Nachtleben, Konzerte und Festivals wieder in vollem Umfang zurückkehren. "Diese abgehackte, flotte Technik bringt mehr Energie und Bewegung auf Plakate, Tickets und Flyer", sagt Grace Fussell von Blue Whippet Studio in Manchester.
Diese "Low-Fi"-Stimmung, eine Antwort auf das perfekte digitale High-Definition-Bild, zeigt sich auch in der Wiederbelebung der Riso-Kunst. Diese Drucktechnik (die heute in der Regel digital hergestellt wird) liefert lebendige Grafiken mit DIY-Charakter. Die ursprüngliche Methode beruhte auf der Erstellung eines Schichtbildes (mit einer Schicht für jede verwendete Farbe) - und da diese nie perfekt aneinandergereiht werden konnten, war das Ergebnis immer etwas Unvorhersehbares, mit einem heimeligen, amateurhaften Gefühl.
5. Sustainability
Finally, environmental concerns are increasingly important to consumers, especially younger demographics (a 2020 study showed Genzers are willing to pay more for sustainable products and 62% of them prefer to buy from sustainable brands). Gone are the days when a splash of green would signify eco credentials. Now, brands are taking a bolder attitude to identities or fostering a genuine connection with nature. Designers will also need to think about the materials they are using – from the kinds of paper to the inks and finishes. Are they properly sustainable, with a low or zero carbon footprint?
5. Nachhaltigkeit
Schließlich werden Umweltbelange für die Verbraucher immer wichtiger, vor allem für jüngere Menschen (eine Studie aus dem Jahr 2020 hat gezeigt, dass die Gen Z bereit ist, mehr für nachhaltige Produkte zu zahlen, und 62 % von ihnen lieber bei nachhaltigen Marken kaufen). Vorbei sind die Zeiten, in denen ein paar grüne Farbtupfer als Zeichen der Umweltfreundlichkeit galten. Heute nehmen Marken eine mutigere Haltung ein, wenn es um Identitäten oder die Förderung einer echten Verbindung zur Natur geht. Designer müssen auch über die verwendeten Materialien nachdenken - von der Art des Papiers bis hin zu den Druckfarben und Veredelungen. Sind sie wirklich nachhaltig und haben einen geringen oder gar keinen Kohlenstoff-Fußabdruck?
6. Die Punkte miteinander verbinden
Zurück zu Dana Arnett von VSA Partners. "Der wachsende Einfluss von Design wird nur dann funktionieren, wenn es mit den Herausforderungen, denen wir in der heutigen hypervernetzten Welt gegenüberstehen, zusammenarbeitet", sagt er. Kreative sollten darauf achten, wie Design mit Technologie, Wirtschaft, Ökologie, sozialer Gerechtigkeit und einer besseren Welt verbunden ist. "Manche nennen dies den Zweck von Design. Ich betrachte es als die 'sich entwickelnde Ökologie des Designs' - und es signalisiert eine große Zukunft für unsere kreative Gemeinschaft."
