Por qué el diseño impreso está cambiando rápidamente y qué significa para los diseñadores y las marcas

El diseño impreso está en constante cambio, con nuevas tendencias que se gestan y cobran vida. Independientemente de cómo se manifiesten, siempre tienen algo que decir sobre la industria creativa y sobre el mundo en general. Por supuesto, en 2022 podemos incluir la pandemia y las últimas tensiones mundiales. ¿Cómo se registrarán en el mundo del diseño en los próximos meses los trastornos, la angustia, las frustraciones y las energías reprimidas, junto con las nuevas formas de vivir y trabajar que han evolucionado?

Cómo el contexto de Covid-19 ha influenciado los diseñadores gráficos

Dana Arnett, Directora General de la agencia creativa VSA Partners (entre cuyos clientes se encuentran Google, IBM y Nike, además de Sappi) cree que la imprevisibilidad de la pandemia ha cambiado toda nuestra forma de vivir y trabajar, y ha influido en la forma de pensar y crear de los diseñadores. "La historia nos muestra cómo los cambios sociales y los acontecimientos repercuten directamente en el diseño y viceversa", afirma, señalando la era del modernismo y el diseño funcional que siguió a la destrucción de la segunda guerra mundial.

Arnett tampoco duda de que el diseño puede marcar una diferencia positiva.

Seis tendencias de diseño de impresión a tener en cuenta

Aquí reunimos una selección de las principales tendencias para 2022 y echamos un vistazo a cómo podría ser el diseño pospandémico, y cómo influirá en la cultura en general.

1. Diseño minimalista

Es poco probable que los diseñadores gráficos abandonen el minimalismo. Ahora mismo es la fuerza motriz de los logotipos, ya que las marcas abandonan la tridimensionalidad y aplanan los logotipos (lo que resulta útil para los usos digitales) o simplemente simplifican lo que ya tienen. Eric Park, diseñador de movimiento de la agencia de diseño Collins, entre cuyos clientes se encuentran Twitch y Spotify, cree que los sistemas simples basados en símbolos son más fuertes que las marcas de palabras.

2. Anti-diseño

Por el contrario, y quizá como reacción a la pulcritud y armonía del minimalismo, el llamado diseño subversivo o antidiseño adopta una actitud de "todo vale": colores, tipos de letra, formas que chocan entre sí o que no se ven bien juntas, desechando plantillas y nociones de equilibrio. Es un desafío a los guardianes del diseño y, según Wednesday Krus, director de diseño de la galardonada agencia creativa ThoughtMatter, te empuja a cuestionar tu propia práctica como diseñador o como usuario. No habrá que aferrarse a las viejas costumbres, siguiendo un consenso que "aplana las ideas", dice. En su lugar, la subversión liberará las ideas.

Diseño de la agencia creativa Thought Matter para la Sociedad Histórica de Nueva York 

3. Los años 90

Llámalo retro, llámalo nostalgia o llámalo renacimiento, pero los 90 han vuelto. En particular, la estética brillante y chillona de los primeros tiempos de Internet sirve de inspiración para un enfoque más irregular y crudo. Julius Colwyn, director asociado de Space Doctors, una agencia británica que ha realizado trabajos para Nike, Alexander McQueen y O2, afirma: "Es una reacción a un estilo gráfico cada vez más armonioso y coherente definido por demasiadas marcas y empresas". Como resultado, las cosas se pondrán nerviosas, con "collage discordante, contrastes agudos, neón potente y marcos irregulares".

En una línea similar, el recurso a la MTV de los años 90 se basa en la nostalgia de una época en la que, antes de Internet y YouTube, la emisora musical actuaba como núcleo cultural para adolescentes y jóvenes. (Además de reproducir vídeos musicales, programas de la MTV como The Week in Rock ofrecían entretenimiento global y noticias de famosos, mientras que Beavis y Butthead proporcionaban eslóganes y se convertían en arquetipos de los 90).

4. Collage de conciertos

Aunque no tiene un aspecto necesariamente retro, el "collage de conciertos" se inspira en el aspecto troceado y pegado del punk y el grunge vintage. Es un ambiente que será especialmente relevante si en 2022 la pandemia se aleja por fin y se produce el pleno retorno de la vida nocturna, los conciertos y los festivales. "Esta técnica entrecortada y alegre aportará más energía y movimiento a los carteles, las entradas y los folletos", afirma Grace Fussell, del estudio Blue Whippet de Manchester.

Este ambiente de baja fidelidad, una réplica a la imagen digital perfecta de alta definición, también se aprecia en el resurgimiento del arte Riso. Esta técnica de impresión (que ahora suele producirse digitalmente) proporciona gráficos vibrantes con un toque de DYI. El método original se basaba en la creación de una imagen por capas (con una capa por cada color utilizado), y como éstas nunca se alineaban perfectamente, el resultado era siempre algo imprevisible, con un toque casero y amateur.

5. Sostenibilidad

Por último, la preocupación por el medio ambiente es cada vez más importante para los consumidores, especialmente para los más jóvenes (un estudio realizado en 2020 demostró que los GenZers están dispuestos a pagar más por productos sostenibles y que el 62% de ellos prefiere comprar a marcas sostenibles). Atrás quedaron los días en los que un toque de verde significaba credenciales ecológicas. Ahora, las marcas están adoptando una actitud más audaz en cuanto a las identidades o el fomento de una auténtica conexión con la naturaleza. Los diseñadores también tendrán que pensar en los materiales que utilizan, desde los tipos de papel hasta las tintas y los acabados. ¿Son debidamente sostenibles, con una huella de carbono baja o nula?

6. Unir los puntos

Volvamos a Dana Arnett, de VSA Partners, para esto. "La creciente influencia del diseño sólo funcionará cuando funcione en tándem con los retos a los que nos enfrentamos en el mundo hiperconectado de hoy", afirma. Los creativos deberían ver cómo el diseño se relaciona con la tecnología, los negocios, la ecología, la justicia social y con un mundo mejor. "Algunos llaman a esto el propósito del diseño. Yo lo veo como la 'ecología evolutiva del diseño' ­– y señala un gran futuro para nuestra comunidad creativa".